Los representantes peruanos formaron parte de una experiencia que reunió a distintas figuras de la moda, el entretenimiento y la cultura de Latinoamérica, reafirmando el alcance regional de Vélez y su interés por conectar con nuevas audiencias a través de la creatividad, el diseño y la identidad cultural.
La presentación fue el Opening Weekend de Colombiamoda y se convirtió en uno de los momentos más destacados de la jornada. Más que un desfile, “Artisan Gang in The City” propuso un recorrido por las raíces colombianas, reinterpretadas desde una mirada urbana, contemporánea y global.
Inspirada en el viaje del arriero antioqueño desde la montaña hacia la ciudad, la colección convirtió el cuero, los tejidos, los bordados, la música y el performance en una experiencia inmersiva que puso en valor el Latin Craft, concepto que celebra el trabajo artesanal y la creatividad de la región como parte de una nueva visión del lujo latinoamericano.
“Esta colección en especial tiene la esencia de dónde venimos y la visión de hacia dónde vamos como colombianos, como latinos. Somos Made in Colombia, Made in Medellín”, señaló J Balvin.
Vélez celebra 40 años de evolución artesanal
En el año de su aniversario número 40, Vélez presentó una colección que resume cuatro décadas de trabajo alrededor del cuero y la artesanía colombiana.
La colaboración con J Balvin integró moda, música y diseño para abrir una conversación sobre la identidad latinoamericana desde el lujo contemporáneo. La propuesta estuvo dividida en cinco actos: Origen en Movimiento, Artesanía Reprogramada, Garniel: del Campo a la Ciudad, Futuro Nostálgico y Manifiesto: Artisan Gang in The City.
A través de estos capítulos, la colección reinterpretó símbolos tradicionales desde nuevos códigos urbanos. El poncho se transformó en un shawl, las botas ecuestres conectaron el universo rural con la pasarela internacional y técnicas como el crochet y el punto de cruz dialogaron con el cuero y las siluetas contemporáneas.
Una experiencia que trascendió la pasarela
La presentación llevó el universo creativo de "Artisan Gang in The City" más allá de la moda, trasladando a escena los códigos que dieron vida a la colección. La reinterpretación del poncho convertido en shawl, las botas ecuestres como puente entre el campo y la ciudad, el durag como expresión de artesanía urbana, el Sagrado Corazón como símbolo de fe y resiliencia, y la orquídea como emblema de identidad colombiana se integraron en una narrativa donde tradición y contemporaneidad dialogaron de manera constante.
La puesta en escena también reflejó el encuentro entre el cuero y las fibras naturales, así como el valor de técnicas ancestrales como el punto de cruz, el crochet y los tejidos inspirados en la hoja de árbol de las mochilas arhuacas, reafirmando que el patrimonio artesanal puede evolucionar y responder a los códigos de una nueva generación sin perder su esencia. Como continuidad del universo creativo desarrollado por Vélez y J Balvin, la iconografía de "Dino" volvió a aparecer como un elemento disruptivo que fortaleció el contraste entre la tradición y la cultura urbana.
La experiencia se complementó con Trasiegos (2026), una instalación del artista colombiano Fredy Alzate, y una composición original del músico Camilo Sanabria, ampliando el diálogo entre arte, música, diseño y artesanía.
El Edificio Inteligente de Empresas Públicas de Medellín fue el escenario elegido para esta presentación, un espacio que simbolizó el encuentro entre innovación, transformación y patrimonio cultural.
