Por Arianna Gonzáles | Fotografía: Andrés Espinoza
Milena Warthon no solo canta, construye puentes. Entre generaciones, entre géneros musicales, entre el Perú de antaño y el que está por venir. Su propuesta artística, marcada por el término que ella misma acuñó como “pop andino”, no responde a modas ni a fórmulas.
Es, en esencia, la expresión más íntima de su identidad. Esa necesidad de nombrarse, de tener una categoría que le haga justicia a todo lo que es, dio vida a un concepto que hoy trasciende lo musical. “Pop andino” no es solo un género. Es su forma de habitar el mundo, un espacio donde convergen su herencia familiar, sus sueños de infancia y su compromiso con el arte.
Desde pequeña, la música ha sido para Milena una vía para sanar, explorar y reconocerse. Su conexión con las raí ces andinas no se dio de forma forzada ni superficial. Surgió desde lo emocional y lo cotidiano, a través de las cancio nes que escuchaba de sus abuelos. “Yo comencé componiendo acerca de mis vivencias, y eso me permitió entender también a mis antepasados, la historia de mi familia y comprender cómo, gracias al esfuerzo de todos ellos, he podido llegar hasta donde estoy”, señala con orgullo. Esta visión introspectiva no le impide mirar hacia afuera. Al contrario, su proyecto ha logrado captar la atención de audiencias nacionales e internacionales, acercando el arte andino a nuevos públicos sin perder autenticidad.
“Yo comencé componiendo acerca de mis vivencias, y eso me permitió entender también a mis antepasados, la historia de mi familia y comprender cómo, gracias al esfuerzo de todos ellos, he podido llegar hasta donde estoy”.
UNA MIRADA AL INTERIOR
Milena no busca representar a nadie más que a sí misma, pero en ese pro ceso se ha convertido en una voz poderosa para muchas mujeres, jóvenes y artistas que no encontraban espacio en los estereotipos tradicionales de la industria musical. Ella entiende que el arte también puede ser resistencia, una forma de desafiar las narrativas que nos enseñaron a tener vergüenza de nuestras raíces. “La música ha sido un viaje maravilloso en el cual he podido conocer muchas cosas sobre mí, entre ellas esta conexión con mi identidad cultural, que muchas veces la misma sociedad nos impulsa a perder”, señala.
Hoy, Milena continúa expandiendo su universo artístico. Su próximo disco, más conceptual, cuenta la historia de una niña y una muñeca, y vendrá acompañado de su primer cuento, pensado para todas las edades. Este giro literario es, también, una declaración de intenciones: su arte quiere contar historias, emocionar, transformar. “El lanzamiento del libro es una nueva faceta y felizmente tengo el apoyo de la editorial que lo publicará conmigo”, dice con ilusión sobre el proyecto.
“La música ha sido un viaje maravilloso en el cual he podido conocer muchas cosas sobre mí, entre ellas esta conexión con mi identidad cultural, que muchas veces la misma sociedad nos impulsa a perder”.
Sin embargo, a pesar de los nuevos formatos, el alma de su obra sigue siendo la misma. Milena no se despega de la raíz. De hecho, tiene claro que aún le falta rendir homenaje a partes esencia les de su historia familiar: “Le he dedicado canciones a Yungay, que es la tierra de mi mamá. Me falta dedicárselas a la tierra de mi papá, que es Apurímac”. Ese equilibrio entre lo personal y lo colectivo, entre lo tradicional y lo contemporáneo, es lo que hace de su propuesta algo único. En un país que a menudo ha invisibilizado lo andino como parte de su identidad moderna, Milena canta para que otras voces puedan también ser escuchadas. Canta para que lo peruano no tenga que traducirse, sino que pueda ser celebrado tal como es, en toda su diversidad.
AGRADECIMIENTOS:
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE: Arianna Gonzales (@ariannagonzaless)
STYLING: Katha Puga (@kathathecat)
MAKEUP: Lucero Saavedra (@valu.makeupartist)
HAIRSTYLE: Didi Poma (@didipoma.mua_hair_artist)
VIDEOGRAFO: Juan Franco (@jfrancor29)
ACCESORIOS: TESZ (@teszuniverse)
